쿠르트 바일
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1. 개요
쿠르트 바일은 독일 출신의 작곡가로, 오페라, 뮤지컬, 기악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 유대인이라는 이유로 나치 정권의 탄압을 피해 파리로 망명한 후 미국으로 이주하여 브로드웨이 뮤지컬 작곡가로 활동했다. 베르톨트 브레히트와의 협업으로 《서푼짜리 오페라》를 작곡했으며, 미국에서는 《레이디 인 더 다크》, 《스트리트 신》 등의 뮤지컬을 성공시켰다. 그의 음악은 대중음악과 클래식 음악 모두에 영향을 미쳤으며, 레너드 코헨, 톰 웨이츠 등 많은 음악가들에게 영감을 주었다. 쿠르트 바일의 업적을 기리기 위해 쿠르트 바일 센터와 쿠르트 바일 음악 재단이 설립되었다.
쿠르트 바일은 데사우에서 유대인 가정에서 태어났으며, 아버지는 하잔(회당 성가대 지휘자)이었다. 20세에 베를린에서 페루치오 부소니에게 사사하여 교향곡 제1번을 작곡했다. 구스타프 말러, 아르놀트 쇤베르크, 이고르 스트라빈스키의 영향을 받은 현악사중주곡과 바이올린과 관악을 위한 협주곡으로 성공했지만, 극장 음악과 성악으로 관심을 돌렸다.
2. 생애
1928년 베르톨트 브레히트와 오페레타 《서푼짜리 오페라》를 공동 작업하면서, 1920년대 후반부터 1930년대 초반까지 그의 극장 음악과 성악 작품은 알반 베르크, 알렉산더 폰 쳄린스키, 다리우스 미요, 이고르 스트라빈스키 등에게 칭찬받으며 크게 유행했다.
그러나 유대인이었기 때문에 나치에게 위험인물로 간주되어, 콘서트장에서 나치당원에 의한 폭동이 자주 일어났다. 교향곡 제2번 연주회, 《마호고니 도시의 흥망》 모음곡(1930년) 연주회, 《인질》(1932년), 《거울 호수》(1933년) 등의 상연은 나치의 폭력적인 간섭으로 중단되었다.
1933년 독일을 떠나 파리로 망명한 바일은 브레히트와 발레 《칠대죄》를 작곡했다. 1934년에는 마지막 순수 기악 작품인 교향곡 제2번을 완성하여 브루노 발터의 지휘로 뉴욕과 암스테르담에서 연주했다.
1935년 미국으로 이주한 후, 대중음악을 연구하여 수많은 뮤지컬 작품을 남겼고, 1943년에는 시민권을 취득했다. 1950년 뉴욕에서 심장마비로 사망하여 뉴욕주 하베스트로우의 Mount Repose Cemetery에 매장되었으며, 묘비에는 뮤지컬 《별빛 속으로 사라져》의 노래 「A Bird of Passage」 악보가 새겨져 있다.
바일은 여배우 로테 레냐와 두 번 결혼했으며(1926년, 1933년 이혼 후 1937년 재혼), 레냐는 쿠르트 바일 재단을 설립하여 그의 음악을 알리는 데 힘썼다.
2. 1. 초기 생애 (1900-1920)
바일은 1900년 3월 2일 데사우의 유대인 가정에서 태어났다.[5] 아버지는 하잔(회당 성가대 지휘자)이었다.[6] 12세 때 피아노 레슨을 시작했고 작곡을 시도했는데, 가장 오래된 작품은 1913년에 쓰여진 "Mi Addir': 유대인 결혼 노래"이다.
1915년, 바일은 데사우 궁정 극장의 악장인 알베르트 빙에게 피아노, 작곡, 음악 이론, 지휘 등을 배웠다.[6] 같은 해 반주자이자 독주자로서 피아노 연주를 처음으로 공개 발표했다. 이후 요제프 폰 아이헨도르프, 아르노 홀츠, 안나 리터와 같은 시인들의 가사에 많은 가곡을 작곡했고, 예후다 할레비의 텍스트를 독일어로 번역한 것에 곡을 붙인 5곡으로 이루어진 "오프라의 노래"도 작곡했다.
1918년, 바일은 데사우의 오버레알슐레(고등실업학교)에서 아비투어(대학입학자격시험)를 마치고 베를린 음악대학교에 입학하여 엥겔베르트 훔페르딩크에게 작곡을,[6] 루돌프 크라셀트에게 지휘를, 프리드리히 에리히 코흐에게 대위법을 배웠고, 막스 데소아와 에른스트 카시러의 철학 강의도 들었다. 같은 해 그의 첫 번째 현악사중주 (B단조)를 작곡했다.
2. 2. 베를린 시기 (1920-1933)
1920년 12월, 바일은 페루치오 부소니와 면담을 가졌고, 부소니는 바일의 작품 몇 점을 검토한 후 그를 베를린 예술 아카데미 작곡과 5명의 수제자 중 한 명으로 받아들였다.[6] 1921년 1월부터 1923년 12월까지 바일은 부소니에게서 작곡을, 베를린에서 필립 야르나흐에게서 대위법을 공부했다.[6] 부소니는 바일에게 큰 영향을 주었는데, 그의 초기 작품이 리하르트 바그너 이후의 낭만주의와 표현주의를 반영하는 반면, 부소니는 신고전주의 작곡가였다. 부소니의 영향은 특히 바일의 성악 및 무대 작품에서 두드러지게 나타나는데, 음악이 인물의 감정을 반영하는 것에서 벗어나 (종종 풍자적인) 논평 역할을 하는 쪽으로 꾸준히 변화해 갔다. 이것은 바일이 훗날 협력자인 베르톨트 브레히트가 주장한 서사극과 ''낯설게 하기 효과''와 같은 개념에 이르는 자신만의 길이었다.[5]
1922년 바일은 11월 그룹의 음악 파벌에 합류했다.[6] 같은 해 11월 18일, 그의 어린이 판토마임 ''마법의 밤''이 쿠르퓌르스텐담 극장에서 초연되었는데, 이는 음악극 분야에서 바일의 작품이 처음으로 공개적으로 공연된 것이었다.[6] 1923년부터 1925년까지 바일은 사설 학생들에게 음악 이론과 작곡을 가르쳤다. 그의 제자들 중에는 클라우디오 아라우, 모리스 아브라바넬, 헨리 욜레스,[7] 니코스 스칼코타스, 에스터 츠바이그[8]가 있었다.[9]
1924년 2월, 지휘자 프리츠 부쉬는 그를 극작가 게오르크 카이저에게 소개했고, 바일은 그와 오랫동안 창작 파트너십을 맺어 여러 편의 1막 오페라를 만들었다.[10] 1924년 여름, 카이저의 그륀하이데 집에서 바일은 처음으로 가수이자 배우인 로테 레냐를 만났다.[6] 두 사람은 1926년에 결혼했고, 1933년에 이혼했다가 1937년에 재혼했다. 레냐는 바일의 작품을 적극적으로 지원했고, 그의 사후에는 그의 음악에 대한 인식을 높이기 위해 쿠르트 바일 음악 재단을 설립했다.
그의 가장 잘 알려진 작품은 베르톨트 브레히트와 공동으로 쓴 존 게이의 《거지 오페라》를 개작한 《서푼짜리 오페라》(1928)이다. 이 작품에는 바일의 가장 유명한 노래인 "칼날 맥"이 들어 있다.[13] 바일은 브레히트와 계속해서 뮤지컬 《해피 엔드》(1929), 어린이 오페라 《예스맨》(1930), 오페라 《마하고니 도시의 흥망성쇠》(1930)를 작업했다.[12] 브레히트와의 협력은 성공적이었지만, 1930년 정치적 이유로 끝났다. 바일이 사회주의와 관련이 있었지만,[13] 브레히트가 그들의 작품을 좌익으로 더욱 밀어붙이려고 하자, 그의 아내 로테 레냐에 따르면 바일은 "공산당 선언을 음악으로 설정할 수 없다"고 말했다.[14]
1930년대 초 독일에서 바일은 미국 출신의 명인 밴조 연주자 마이크 댄지와 오페라 《마하고니 도시의 흥망성쇠》의 초기 제작에 협력하기도 했다. 연습 중에 바일은 대부분의 다른 밴조 연주자들이 악보에 있는 코드를 제대로 연주하지 못하는 것과 달리, 댄지가 악보에 있는 코드를 정확하게 해석한 것에 대해 칭찬했다.[15]
바일은 유대인이었기 때문에 나치로부터 위험시되어 후기 작품 발표 시에는 콘서트장에서 나치당원에 의해 조직된 폭동이 여러 차례 발생했다. 실제로 교향곡 제2번 연주회나 「마호고니 도시의 흥망」 모음곡(1930년) 연주회, 『인질』(1932년), 『거울 호수』(1933년) 등의 무대 작품 상연은 나치의 폭력적인 간섭으로 중단될 수밖에 없었다.
2. 3. 망명과 미국 시기 (1933-1950)
1933년 나치 독일을 탈출한 바일은 유명하고 인기 있는 유대인 작곡가였기에 나치 당국의 표적이 되었다.[16][17] 나치는 그의 작품 공연을 비판하고 방해했으며, 결국 그는 독일을 떠나 파리로 망명했다.[16] 파리에서 그는 베르톨트 브레히트와 다시 협력하여 발레 《칠대죄》를 작곡했다.[16]
1934년에는 그의 마지막 순수 오케스트라 작품인 교향곡 2번을 완성했고, 브루노 발터가 암스테르담과 뉴욕에서 지휘했다.[16]
1935년, 바일은 미국으로 이주하여[6] 브로드웨이 뮤지컬 작곡가로 활동하며 미국 대중음악의 영향을 받아 유럽 시기와는 다른 스타일의 작품들을 발표했다. 1939년에는 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 공연된 뮤지컬 ''Railroads on Parade''의 음악을 작곡했다.[21]
1943년, 바일은 미국 시민권을 취득했다.[6] 그는 미국이 제2차 세계 대전에 참전하도록 장려하는 정치 운동에 적극적으로 참여했고, 전쟁 중에는 여러 예술 프로젝트를 통해 전쟁 노력을 지원했다.[4]
1947년, 바일은 엘머 라이스의 희곡을 바탕으로 랭스턴 휴즈가 가사를 쓴 오페라 《스트리트 신》을 발표하여 최우수 오리지널 음악상을 수상했다.[22]
바일은 1950년 심장마비로 사망하여 뉴욕주 헤이벌스트로의 마운트 리포즈 묘지에 안장되었다.[16]
3. 주요 작품
3. 1. 오페라 및 뮤지컬
3. 2. 기타 작품
4. 영향
쿠르트 바일의 음악은 후대 대중음악과 클래식 음악 모두에 큰 영향을 미쳤다. 그의 작품은 재즈 스탠더드로 편곡되거나, 록, 팝 등 다양한 장르의 음악가들에게 영감을 주었다. 바일의 영향을 받은 대표적인 음악가로는 레너드 코헨, 도어스, 톰 웨이츠, 데이비드 보위, 닉 케이브 등이 있다.[24] 1985년, 할 윌너는 헌정 앨범 《별들 속에서 길을 잃다: 쿠르트 바일의 음악》을 제작했다.
바일의 음악은 대중음악과 클래식 음악의 맥락에서 여전히 연주되고 있다. 바일 생전 그의 작품은 그의 아내 롯테 레냐의 목소리와 가장 밀접하게 관련되어 있었지만, 사후 얼마 되지 않아 "칼날 맥"는 루이 암스트롱과 바비 다린에 의해 재즈 표준으로 자리 잡았다. 그의 음악은 니나 시몬, 주디 갈런드, 프랭크 시나트라, 도어스, 엘라 피츠제럴드, 데이비드 보위, 로비 윌리엄스, 주디 콜린스, 존 좀, 다그마어 크라우제, 스틸아이 스팬, 더 영 갓즈, 피제이 하비에서 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라와 비엔나 방송교향악단에 이르기까지 많은 연주자들에 의해 녹음되었다. 테레사 스트라타스, 우테 렘퍼, 기젤라 마이, 안 소피 폰 오터, 맥스 라베, 하인츠 카를 그루버, 디디 브리지워터, 마리안느 페이스풀 등 다양한 가수들이 그의 음악으로 앨범 전체를 녹음했다.
1985년 할 윌너는 다양한 아티스트(토드 룬그렌, 톰 웨이츠, 루 리드, 찰리 헤이든, 스팅)가 바일의 노래를 해석한 헌정 앨범인 ''별들 속에서 길을 잃다: 쿠르트 바일의 음악''을 제작했다.[24]
'브레히트 풍 펑크 카바레' 듀오 드레스덴 돌스의 가수이자 피아니스트인 아만다 팔머는 악기 제작자 쿠르츠바일의 이름과의 말장난으로 작곡가에 대한 헌정으로 키보드 앞면에 쿠르트 바일의 이름을 새겼다. 1991년, 스위스의 선구적인 산업 음악 밴드인 더 영 갓즈는 쿠르트 바일 노래 앨범인 ''더 영 갓즈 플레이 쿠르트 바일''을 발매했다. 바일은 또한 골드프랩의 ''펠트 마운틴''에 영향을 준 것으로 자주 언급된다. 2008년, 바일의 노래는 토론토에서 열린 제1회 캔웨스트 카바레 페스티벌의 일환으로 사라 슬린과 메리 마가렛 오하라를 포함한 캐나다 음악가들에 의해 헌정 콘서트에서 공연되었다. 2009년 듀크 스페셜은 마크 트웨인의 소설을 바탕으로 쿠르트 바일이 미완성으로 남긴 뮤지컬에서 다섯 곡을 담은 EP ''허클베리 핀''을 발매했다.
쿠르트 바일은 미국 극장 명예의 전당 회원이다.[25]
5. 쿠르트 바일 센터
독일 데사우에 있는 쿠르트 바일 센터(독일어: ''Kurt-Weill-Zentrum'')는 1993년에 설립되었다. 이 센터는 박물관, 도서관, 기록 보관소, 미디어 센터를 운영하며 작곡가의 작품을 기념하는 연례 축제를 개최한다. 쿠르트 바일 센터는 건축가 발터 그로피우스가 설계하고 화가 리오넬 파이닝거가 거주했던 파이닝거 하우스에 자리 잡고 있다. 이 건물은 유네스코 세계유산인 바이마르, 데사우, 베르나우의 바우하우스와 그 유적지의 일부이다. 바일 관련 자료를 소장한 이 센터는 국가적으로 중요한 문화 기념물로 등재되어 있다.[26] 이 센터는 국가 문화 기관 회의(Konferenz Nationaler Kultureinrichtungen)의 "빛의 등대" 중 하나이며, 이 회의는 독일 신주(과거 동독 지역)의 문화 기관 연합체이다.[27]
6. 쿠르트 바일 음악 재단
롯테 레냐가 1962년에 설립한 이 비영리 사설 재단은 바일의 삶과 작품에 대한 이해를 증진하고 바일과 레냐의 유산을 보존하는 데 전념하고 있다.[28] 이 재단은 국제적으로 인정받는 롯테 레냐 콩쿠르, 지원금 프로그램, 다양한 후원 및 펠로우십, 바일-레냐 연구 센터, 쿠르트 바일 상을 운영하며,[28] '''쿠르트 바일 에디션'''과 '''쿠르트 바일 뉴스레터'''를 발행한다.[29] 뉴욕에 본부를 둔 이 단체의 이사회에는 해롤드 프린스, 빅토리아 클라크, 자닌 테소리, 테이즈웰 톰슨, 테레사 스트라타스 등이 포함되었다.[28][29][30]
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문서
クルト・ワイル
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